Il y a dans la terre quelque chose d'irréductible — elle résiste, elle surprend, elle impose son propre rythme. C'est ce que j'ai cherché en quittant mon métier de cheffe de projet qualité : retrouver le geste, la matière, et un rapport plus sensible au monde.

Mes pièces naissent de cette quête — celle d'une simplicité juste, où la forme n'existe que pour ce qu'elle doit être. Travaillées en grès blanc, rondes et généreuses, elles laissent parler la matière dans ce qu'elle a de plus pur. Un émail transparent, brillant, presque satiné, vient les envelopper comme un voile — révélant la blancheur sourde du grès sans jamais la couvrir, lui offrant simplement un peu de lumière.

Sur cette surface apaisée viennent s'épanouir des fleurs — tracées à la main, pétale après pétale, dans des bruns chauds qui évoquent la terre séchée, l'encre, l'écorce. Chaque motif est unique, jamais tout à fait identique au précédent, parce que c'est ainsi que les fleurs poussent.

Les anses, torsadées avec soin, sont peut-être ce qui dit le mieux l'âme de mon travail : un geste technique, précis, qui garde pourtant la trace du vivant.

Mon parcours m'a appris la rigueur. La céramique m'a appris à la lâcher — juste assez pour laisser entrer la spontanéité, l'imprévu, le vivant. C'est dans cet équilibre fragile que se trouve, je crois, l'essentiel de mon travail.

Chaque pièce est une invitation à ralentir, à poser les yeux — et les mains — sur ce qui compte vraiment.

La transmission est au cœur de ce que je fais. Si vous souhaitez à votre tour approcher la terre et découvrir ce dialogue silencieux entre la matière et le geste, je serai heureuse de vous accueillir autour d'un cours de poterie.